В эпоху Возрождения (XIII–XVI век) люди и культура постепенно выходили из-под давления церкви и обращались к античной идее антропоцентризма вместо теоцентризма, переходили к светской философии, литературе, школе и самостоятельному искусству. Все началось с Италии именно там создавались все шедевры в период Высокого Возрождения. В Нидерландах, Германии, Франции и других странах эпоха началась позднее и получила название Северное Возрождение. Его особенности и своеобразие развития появились в эволюции голландской живописи [5].
    Следует начать с того, что жители Нидерландов отдавали предпочтение изображению бытовых сцен и житейских сюжетов, нежели философии и поэзии из-за постоянной борьбы за выживание. Жизнь Нижних Земель в бытовом смысле была довольно стабильной к началу Нового времени - в стране были плодороднейшие почвы, земля была покрыта сетью дорог, озера были высушены, речные воды - сдержаны шлюзами, а сила ветра использовалась для работы мельниц и турбин. Однако здания, возводимые из кирпича и черепицы, были настоящим искусством, они были всевозможных цветов с колоннами, лепкой, что довольно сильно выделялось и придавало улицам нарядный вид, а тротуары были выложены изразцами или кирпичом. Внутри голландские домики напоминали каюты корабля. Паркет покрывали клеенчатым ковром, стекла вставляли в черные полированные рамы.
     Спустя время образ жизни голландцев все-таки оказал значительное влияние на культуру и искусство Нидерландов. Постепенно предметом изображения в нидерландской живописи стали становиться сельские праздники и мелкие лавочки, торговки селедками или просто мясо и дичь, наваленные на стол, так много говорившие уму и сердцу этого народа.
    В Италии раньше и Германии наступила эпоха мощного подъёма культуры около 1500 г. Одновременно с эпохой Возрождения в Германии началась Реформация. Со времен Гогенштауфенов Германия находилась в упадке. Императоры, за исключением Карла IV, оставались равнодушны к науке и искусству. В это время укрепилось купечество, а вместе с ним начался расцвет торговых городов. Однако политика и социальные вопросы отступили пока на второй план. В Италии же приоритет отдавали приоритет чувствам и восприятию отдельной личности [5].

     В средневековой Флоренции церковь оказывала монопольное влияние на духовную жизнь горожан, но в XIV-XV веках деловые люди начали проявлять интерес к светской культуре, искусству и коллекционированию произведений искусства. Они стали меценатами и искали талантливых художников для украшения своих домов. В то время как средневековое понимание отдыха предполагало монашеский досуг, - богатые и образованные пополаны начали воспринимать отдых как возможность заняться науками, словесностью, искусством и чтением. В XIV веке церковь теряла контроль над душами горожан, которые начали интересоваться светской культурой и рациональными формами проявления веры. Однако некоторые церковные деятели продолжали придерживаться старых уставов и осуждали трагедии и другие штудии, которые отвлекали людей от Священного Писания. В то же время установки деловой среды начали меняться, и религиозный порыв Джованни Морелли казался странным на фоне традиционных формул. Бонаккорсо Питти, хоть и принимал участие в благочестивой миссии, не проявлял интереса к религиозным аспектам жизни и больше внимания уделял фортификационным достоинствам и придворным празднествам. Консул Грегорио Дати описывает свое участие в религиозных обрядах без особого эмоционального отклика. В то же время, авторы мемуаров и хроник XIV века описывали свои глубокие переживания на религиозной основе. Даже предсмертные наставления стали более светскими. Джино ди Нери Каппони диктовал свои "Ricordi", в которых давал советы по наживанию и трате денег, приобретению политического веса и сохранению согласия в семье. В записках Джино почти не было религиозных настроений, он осуждал папство и официальные структуры церкви за алчность и стяжательство. Он советовал своим потомкам держаться подальше от представителей клира, если это необходимо только для совершения таинства или выполнения долга перед Богом. Хотя деловые люди не были такими же образованными, как философы и художники эпохи Возрождения, они все же читали книги классической древности и обменивались ими. Гуманистическая культура меняла мировоззрение горожан, утверждая их индивидуальность и успехи в деловой сфере. Это вызывало беспокойство у церкви, которая призывала к покаянию за безбожие и суетность жизни. В целом, светская культура оказывала заметное влияние на флорентийскую среду в XIV-XVI веках.

     Эпоха Возрождения явила свету таких великих философов, как Эразм Роттердамский (1469–1536) “Похвала глупости”, “Разговоры запросто”, Иоганн Рейхлин (1455-1522) “Глазное зеркало”, “De Arte Cabbalistica”, Жак Лефевр д Этапль (1455-1536) перевел на французский Новый завет (1523) и всю Библию (1525) , Уильям Тиндейл (1494-1536) “Tyndale Bible”, “The New Nestament”.
     Эразм Роттердамский занимался исследованиями источников христианства. Изучал древние текста, исправлял неточности и переводил на греческий язык в сопровождении латинского перевода и комментариев. Из самого интересного было то, что Эразм не включил в свою версию Нового Завета последнюю главу Первого послания Иоанна рассуждениями о Святой Троице. Это вызвало возмущение у духовенства. Он согласился добавить главу, если ему выдадут соответствующую рукопись для перевода, сам он не смог найти соответствующий эпизод. Документ был предоставлен, однако эта была подделка, сделанная в Оксфорде членом францисканского ордена. Однако Эразм, воспользовавшись этой рукописью все же сделал пометку, что не уверен в ее подлинности. Переводами так же занимался и Иоганн Рейхлин. Он утверждал, что еврейская литература лучше для понимания христианских текстов. Вклад в философии во Франции сделал Жак Лефер д Этапль он основал целое движение, последователи придерживались критического анализа религиозных текстов, в основе которого лежит разум. Он пошатнул веру в авторитет церкви. Представителем Английской философии является Уильям Тиндейл. Он предпочитал изложение на понятном для народа языке и тоже представлял угрозу церкви, так так боролся с тем, что людям не давали возможности изучать родной язык, без этих возможностей они становились подвластны контролю церкви [4].
     Мы можем заметить, как спустя время Влияние идей эпохи Возрождения способствовало невероятному расцвету живописи и положительно сказалось на других видах искусства. Например, развитию рейнского горшечного мастерства способствовал вывоз товара в Англию и Нидерланды, который находился в руках кельнских купцов. В эпоху Возрождения процветали все отрасли ремесел и многие были доведены до высшей степени совершенства. Мастера создавали удивительные изделия, на которые тратились чудовищные суммы. Искусство эмалирования тоже шагнуло вперед, и особенные успехи сделали в этом французские мастера. Совершенства достигла и огранка с гравировкой драгоценных камней. Среди выдающихся мастеров был известен Бираго, который в 1556 г. открыл способ гравирования на алмазе. В Нюрнберге было открыто искусство гравировки по стеклу крепкой водкой, а Леманом в Праге - способ резьбы по хрусталю и стеклу [2].
     Разными вставками из слоновой кости украшали кубки, тарелки и блюда. Резьбой по дереву выкладывали орнаменты на потолках. По изготовлению ковров на первом месте стояла Фландрия. Ковры вешались на стены, так же из них состояли палатки знатнейших полководцев. Не отставало и изготовление церковной утвари, им придавались самые разнообразные формы. Церковные канделябры, люстры и подсвечники отделывали орнаментами в строго церковном стиле. Кафедры, алтари, епископские сиденья украшали великолепной резьбой по дереву.
     Совершенствовались и музыкальные инструменты. Ротенберг в конце 15 в. применил к органы клавиатуру и педаль. Затем был изобретен регистр для регулирования тонов. Арфа, лютня, гитара и другие инструменты стали вещами домашнего обихода [1].

     Одним из лучших созданий эпохи немецкого Ренессанса считается Гейдельбергский замок, он внешне сохранил вид крепости. Представлял массивный прямоугольник с фасадом, который не имеет такого гармоничного сочетания частей, как итальянские фасады [2]. Он замечателен великолепными пластическими украшениями, умелым распределением этажей и плоских пространств, служащих для оживления и расчленения целого.
     Очевидно, что Северное Возрождение не ограничивается территорией Нидерландов. Обратимся к Скандинавским странам. Так из лучших примеров развития датской архитектуры в эпоху царствования Христиана IV является замок Фредериксборг. Голландское происхождение заметно по обкладке кирпичом и прямоугольными плитами. Такой стиль свойственен всем постройкам Христиана IV [1].
     А что вы знаете о голландской плитке? Лучше всего увидеть уникальность быта и нравов Нидерландов нам поможет расписная фаянсовая бело-голубая плитка. На формате 13 на 13 сантиметров можно увидеть разнообразие повседневной жизни голландцев [3]. Одним из художников и разработчиком плиток в то время был Ян Вермеер. В России эта плитка полюбилась Петру I, его камин в Зимнем дворце был ей отделан.

Источники

1. Гнедич П. П. История искусств. Северное возрождение / П. П. Гнедич. – Москва : Эксмо, 2005. – 144 с.
2. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения / О. Бенеш ; пер. с англ. Н. А. Белоусова, под общ. ред. В. Н. Гращенкова – Москва : Искусство, 1973. – 221 с.
3. Молодковец Ю. А. Приключения голландской плитки / Ю. А. Молодковец, Е. Андреева, Р. Реброва. – Санкт-Петербург : Историческая иллюстрация, 2020. – 120 с.
4. Гончарова А.А. История гуманистической мысли / А. А. Гончарова // Философия, этика, религиоведение – 2015. – 7 с.
5. Немилов А. Н. Культура эпохи возрождения : сборник статей / А. Н. Немилов – Ленинград : Наука. Ленинградское отделение, 1986. – 255 с.